Auf Auf, es darf getanzt werden. Und wieder eine Kapelle aus dem schier unerschöpflichen britischen Hype-Pool des vereinigten Königreichs. Mit dem Empire ist es ja schon lange her, aber ab und an fürchtet man doch, da könnte ein System hinter stecken. So haben wir also mit TWO DOOR CINEMA CLUB unseren ersten schönen Clubstomper des Jahres bekommen. Und wie herrlich passt da alles zusammen. Röhrenjeans, Spießerfrisur, Blazer, Knabenchorstimme und crispe Gitarrenriffs. 

Wie schön es sein kann, wenn man sich auf alte Stärken besinnt beweisen uns nun mal wieder die Kollegen vom Hamburger Label Grand Hotel van Cleef. Diese haben endlich mal wieder einen Indie-Act aus Übersee gesignt. Wobei Übersee hier auch noch über einen anderen Ozean meint. Das Duo AN HORSE kommt aus Australien und tritt das Erbe handfesten Indietums an, das Bands wie Death Cab For Cutie oder Maritime bei van Cleef hinterlassen haben.

Während Fans in aller Welt bereits seit November in den Genuss des neuen, sechsten Albums der kanadischen Zwillingsschwestern Quin kommen durfte, hat sich die Plattenfirma in Deutschland dazu entschlossen, das Album hierzulande erst im neuen Jahr zu veröffentlichen Soviel zu den Wehrmutstropfen, die das Album begleiten. Im Endeffekt kann man sogar dankbar sein, dass die Promomaschinerie in Deutschland nicht schon früher angelaufen ist. Nicht auszudenken, wo die deutschen Clubs auf der restlos ausverkauften Tour Ende November noch die anderen Besucher hätten unterbringen sollen.

Mit KETTCAR ist das so eine Sache. Die eine Hälfte der deutschen Szene liebt Marcus Wiebusch, seinen Bruder Lars, Reimer Bustorff, Erik Langer und Frank Tirado-Rosales abgöttisch für ihre einfühlsamen und unaufdringlichen Arrangements. Die andere Hälfte zelebriert die Antipathie gegenüber dem befindlichkeitsfixierten, teils schmachttriefenden Songwriting. KETTCAR ist das weitestgehend egal. Alle Bandmitglieder bringen mittlerweile soviel Erfahrung mit, dass sie relevante und unrelevante Kritik nach Belieben filtern können, die negative wie die positive.

Die Welt der Musik, Bands stürmen mit ihren Debüts in den Himmel, stürzen danch ab. Andere haben über Jahrekonsequent in ihrer Szene Erfolg, landen plötzlich in der Sackgasse. Lösen sich auf, nur um sich später mit anderen Leidensgenossen zu durchmischenund als „Superband“ neu zu erfinden. Die alten Herren von Chickenfoot sind dafür ein abschreckendes Beispiel. Aber es geht auch frischer und unpeinlicher. SPINNERETTE wären dann dafür die Blaupause.

Drogen können eine Menge anrichten. Das oder etwas ähnliches kommt einen in den Kopf, wenn man „Moondagger“ das erste Mal hört und dabei die Platte mit ihrem schrecklich abseitigen Artwork in Händen hält. Viele Musiker hatten nach einem gewissen Konsum Träume von Prinzen, Königreichen und bösen Mächten in einer Fantasiewelt, die einer Ölpfütze entsprungen scheint. Beim 22jährigen Randolph Chabot, der sich DEASTRO nennt, scheint sich keine Ausnahme zu bilden.

Elly Jackson ist 20. Na bitte. Der nächste junge Hüpfer, als Supertalent verschrien und von längst der Glaubwürdigkeit entfremdeten britischen Medienorganen als Hype durchgereicht. An uns weniger gut informierte und mittelmäßig gebildete Nachwuchskritiker und Konsumenten. Eigene Meinung bilden ist untersagt, hier wird bitteschön gefeiert und gelobt. Da spricht man schon im Beipackzettel zur Platte von der „ganz großen Show“ und dass „dem Elektro-Pop endlich wieder ein Sinn“ gegeben wird. Na ob sich diese Prophezeiungen bestätigen, bleibt zu bezweifeln.

Serge Pizzorno, Gitarrist von KASABIAN hatte sich ein klares Ziel gesetzt. Wieder angekommen im heimischen Leicester, nach zwei Alben und vier Jahren Tour wollte er etwas größeres erschaffen als nur das übliche dritte Album, an dem eine Rockband dieser Tage gemessen wird. „Dir wird immer gesagt, dass du zehn Hit-Singles schreiben sollst, aber wir dachten uns, wir ignorieren das einfach und machen etwas viel Krasseres.“ Auf der vermeintlichen Höhe ihres Könnens präsentieren sich KASABIAN wiedereinmal als Gratwanderer zwischen Rock und Elektro.

Abgesänge, Nachrufe, Lobpreisungen, wie oft werden diese für große Bands gemacht? Zu oft. Es ist an der Zeit auch einmal kleine Bands zu ehren. Ende Mai verabschiedete sich die Aachener Indieband PALE von seinen langjährigen und neuen Fans. Zuletzt führte es die fünf Jungs noch aufs Hamburger Indielabel Grand Hotel van Cleef. Ein furioses letztes Album erschien dort 2006 und ging im deutschen WM-Fieber leider völlig unter.

In Herzberg ist die Hölle los… nicht! Herzberg scheint eher Provinzhölle zu sein, aus der man sich irgendwie in eine Parallelwelt retten muss. Wie sonst ist es zu erklären, dass ein so junger und talentierter Musiker wie Alex Günther nach diversen Bandprojekten und Stilwechseln so frisch und herrlich gravitationsfrei vor sich hinmusiziert. Bereits bei einem großen Bandwettbewerb mit einem Förderpreis bedacht, hat er nun sein zweites in Eigenregie und mit Allerweltssoftware daheim aufgenommenes Album mit dem unglaublich langen Titel „Von der Kunst aus Tränen Farbe zu machen und damit die Seele zu streichen“ vorgelegt.

Der traurige Schwede ist zurück. Angekommen irgendwo zwischen Solo-Meisterwerken wie „Loupita“ oder „A Northern Soul“ und alten FIRESIDE Momenten. Unter Mithilfe bekannter Kollegen hat es diesmal sogar verhältnismäßig lang gedauert. Früher kam Åström bereits nach 3 Wochen Alleingang mit der fertigen Platte zum Produzenten. Zwei Jahre lang hat Kristoffer Åström diesmal an seinem mittlerweile siebten Album gebastelt. 

Strasbourg, diese mystische Stadt an der Deutsch-Französischen Grenze. Neue Keimzelle des minimalistischen Beat-Indiepops? Die Rakes sangen bereits von ihr, da war es nur eine Frage der Zeit, bis die erste hippe Band dem Elsaß entwächst und mittlerweile fast schon zu groß für die kleine Region wirkt. Und wie hip. Franzosen halt.

Mit der Autokratie ist das so ne Sache. Menschen, die einen äußerst starken Drang nach Individualität und Selbstbestimmung haben, wie Boris Ming, der schweigsame und doch exstatische Keyboarder der britischen Combo CHIKINKI, können sich irgendwann nicht mehr halten und schaffen sich mangels eines Staates dann auch schonmal ein imaginäres Gefolge.

So spricht man denn auch hier nur von den Mings, einer Dynastie die mit Vasen nichts am Hut hat, aber trotzdem kostbar ist.

Meine Mutter hatte früher für mich immer viele gute Ratschläge parat. „Wenn de nüscht jutet zu sagn hast, sachste besser jarnix“, war einer davon. Nachdem ersten Durchhören der neuen ELBOW Platte kam mir eben dieser Ratschlag wieder in den Kopf. Das Album wusste zunächst mit Ausnahme der grandiosen Single „Grounds For Divorce“ mehr zu enttäuschen, denn zu überzeugen.

Für viele meiner Altersgenossen, mich eingeschlossen, ist es jedes Mal wie ein Stich ins Herz mit einer rostigen und schon stumpfen Laubsäge, wenn wir Musiker entdecken, die jünger, attraktiver und dann auch noch erfolgreicher sind, als man selbst. Sam Duckworth ist 21 und wuchs in Southend/Essex auf. Das allein sind schon zwei Gründe, auf ihn neidisch zu sein. Und dann kommt die Musik. Der unglaublich jugendlich rauhe, und doch poppige Sound seiner Songs klingt zunächst eher amerikanisch. Und doch kann etwas so frisches nur aus dem Kingdom kommen.

Es ist schon erstaunlich, wieviel Charme die 5köpfige Band aus Norwegen, namentlich KAIZERS ORCHESTRA versprüht. Dass da oben in Bergen eine derart gute Laune herrscht, erscheint auch nach dem vierten Album noch rätselhaft. Aber sicher, wer würde eine dreimonatige Nacht nicht zum Feiern nutzen. „Maskineri“, das neue Album wird von einem Xylophon im Song „Moment“ eingeleitet. Es passt zum unverständlichen Gesang, hinter dem Sänger Janove Ottensen auch schon mal seine Probleme mit dem Postsystem versteckte, dass sich hier eine fantastische Stimmung ausbreitet. 

Mittwochs. Draußen ist es kalt und typisch hamburg-februarig. Jede Sekunde könnte es anfangen zu Schneeregnen. Macht es nicht. Nicht mal der Schneeregen mag an so einem Abend raus.

In der offiziellen Presseinfo wird einem erzählt vom zurückgezogenen, vor Problemen zurückscheuenden Simon Frontzek, der Ende 2004 anfing, an einer Platte zu arbeiten. „Im Hinterhof passierte recht wenig und das Erdgeschoss der Berliner Mietskaserne war auch um 3 Uhr nachts noch hell erleuchtet. Hinter den Vorhängen ließ der bebrillte Typ hier allmählich etwas entstehen, das in erster Linie nicht nach außen konzipiert und damit so vollkommen schön und zweckfrei war. Musik um der Musik willen! Einfach mal machen, der Rest wird sich schon wieder zurecht laufen.“

So ist das als Promoter. Du verrichtest Tag für Tag deinen Telefondienst und hörst irgendwann mal in die Radiosendungen rein, für deren musikalische Gestaltung du dich mitverantwortlich fühlen darfst. Und dann lädt die Stimme, mit der du einmal wöchentlich Kontakt hast, eine dir völlig unbekannte Band ins Studio ein. Junge Berliner Musiker spielen da also zwei, drei Akustikstücke. Und du kannst erstmal nicht weitertelefonieren. Maulsperre. Der Kiefer ist ausgerenkt. 

Wo kommen die denn her? LICHTER sind eine dieser Bands, bei der man das gerne genau wissen möchte. Die Stadt ist hier allerdings erstmal Nebensache. Interessant ist das Label. LoobMusik ist die Heimat von Delbo und Klez.E und genau da muss man LICHTER einordnen. Kann man nur nicht. Tobias Siebert hat nicht nur in so ziemlich jeder neuen deutschsprachigen Band die Finger drin. Nein, er ist die Band. Der Timbaland des deutschen Alternative Pop.

Eine kurze Rückblende: Sommer 2002, eine New Yorker Band namens Interpol veröffentlich ihr Debüt „Turn On The Bright Lights“, und schütteln mal eben ein Meisterwerk aus den schwarzen Hemdärmeln. Aus den Boxten der begeisterten Indie-Welt klang düstere, hypnotisierende Gitarrenmusik, die an Bands wie The Chameleons, Kitchens Of Distinction oder auch an Joy Division erinnerte. Die Platte bot zwar keine große Stil-Vielfalt, wirkte dafür aber auf so wunderbare Weise in sich geschlossen, dass es einen die Sprache verschlug. Wave-Rock wäre eine mögliche Bezeichnung für Interpols Musik, Post-Punk eine andere.

“So I heard it´s no good to run, but it feels so much better now that it´s done” aus dem Song “Tonight I´ll Have To Leave It” ist die zutreffendste Aussage, die die SHOUT OUT LOUDS zu der Thematik des schwierigen zweiten Albums machen konnten. 2 Jahre nach dem überwältigenden Erfolg ihres Debüts “Howl Howl Gaff Gaff” gingen die Schweden mit doppelt abgesichertem Boden an die Veröffentlichung des zweiten Albums, holte man sich doch Björn, von der ebenfalls schwedischen Band PETER, BJÖRN & JOHN als Produzent ins Boot.

What You Wanted

Es gibt diese Bands, bei denen ist man als geneigter Musikliebhaber so verdammt hin und her gerissen. Auf der einen Seite gönnt man ihnen, da sie schlicht grandios sind, jeden (finanziellen) Erfolg der Welt. Andererseits will man sie dann doch irgendwie für sich behalten.   

Als Johnny Cash im Alter von 71 Jahren an Lungenversagen starb, rechnete jeder damit, dass diese Legende vermarktet wird, aber sicher hat keiner mit den Ausmaßen dieser Vermarktung gerechnet.

Ich habe das Gefühl, dass alle röhrenhosenbestückten Indiehörer schon da sind, als ich am Donnerstag Abend das Gloria erreiche. Der Tourbus steht direkt vor der Tür, wie das bei solch kleinen Venues wie dem Gloria oder dem Prime Club üblich zu sein scheint. Die Meute ist schon drin. Ich hatte verdrängt, dass Garderobe und WC hier im Keller sind. Allerdings erinnere ich mich schlagartig daran, als ich mich von der Eingangsschlange direkt in die nächste Reihe stellen kann, die von dort etwa 100 Meter lang in den Keller führt. Derweil kann ich wenigstens in Ruhe das restliche Publikum begucken: Viele enge Hosen, viele Lippenpiercings. Aber nicht ausschließlich junge Leute.

  Foto: Pressefoto 

„…See Kaiser Chiefs spinning round and round…“ (THE CURE – Friday I´m in love) … Monday I´m in love.
 

Foto: Pressefoto

Kleine Männer, große Show?
Am 5. November gaben sich THE FILMS die Ehre, für die rheinischen Musikinteressierten zu spielen. Letztes Jahr hatte man sie in Deutschland als Vorband von THE KOOKS sehen können. Nun sind sie als Hauptact wieder da gewesen.

Das Kölner Konzert der aktuellen MAXIMO PARK-Tour zum zweiten Album „Our Earthly Pleasures“ war schon Wochen vorher mit Spannung erwartet und im Vorfeld sogar noch vom E-Werk ins größere Palladium verlegt worden, das schließlich restlos ausverkauft war. Die ständige Radio- und Musikfernsehpräsenz der Singles, vor allem „Books From Boxes“ hatte außerdem dafür gesorgt, dass sich an diesem Abend ein weitaus jüngeres und gemischteres Publikum versammelt, als noch bei den vergangenen MAXIMO PARK -Shows. Punkt 21 Uhr dann der Auftritt Paul Smiths und seiner Band, die im Vergleich zu der extrovertierten Art ihres Sängers fast schon zur Nebensache wird. In knallengem schwarz-rotem Outfit und dem obligatorischen Hut schmeißt dieser sich auf die Bühne um den Abend mit dem zackigen „The Coast Is Always Changing“ zu beginnen.

Zugegeben, monatlicher Vorfreude wich etwas Skepsis als man die Tore des Schlachthofs in Karlsruhe sieht. Hier also soll es stattfinden ? Die 2. Runde Fest van Cleef. Aber zum Glück hält der Eilzug nicht an diesem Ort und man bekommt noch etwas Zeit sich auf den Ort des Spektakels einzustellen. Drinnen das erfreuliche Bild aus dem Vorjahr. Torwandschiessen für Amnesty, Simon am Merchandise Stand, sogar ein Kicker wird gesichtet. Alle Mann raus aus dem Bus, Klassenfahrt nach Karlsruhe.

Jeans, Schminke und Erektionen: TURBONEGRO in der Live Music Hall.

Ja, ist denn schon wieder Halloween?

„I lay down some fucking hits”

Der Andrang war frustrierend, schien sich doch kaum etwas beim Kartenverkauf getan zu haben. Weiß man über die Qualität dieser Band aus L.A allerdings bescheid, ärgert es einen umso mehr, dass das Gebäude9 nur zu einem Drittel gefüllt werden konnte.

THE BLOOD ARM, eine 4 köpfige Band, mit chaotischer Biografie und phantastischer Musik. Eine Mischung aus Indie, Britpop, Groove und in keinerweise vergleichbar mit irgendeiner anderen Band, die zwischen 2004 und 2007 aus dem Nichts angespült wurde.

Wer THE CURE sind muss ich wohl kaum erklären, beeinflussen sie doch seit 1977 die Independent Charts der Insel und später die der ganzen Welt.

"Lord don´t slow me down" ist ein Tourfilm der nur in ausgewählten Kinos gezeigt wurde (und das nenne man gutes Marketing – genau zum Start der Best Of - Stop The Clocks).